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Torremolinos / Happy To Know
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The Romantic World Of
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Futuro Programado
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Ladridos
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Interludio
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GUÍA DEL RECORD STORE DAY EN BARCELONA Y MADRID
Cuéntanos brevemente, ¿en qué consiste el RSD?
El Record Store Day es un día de la celebración de las tiendas de discos. De las tiendas en todos sus formatos físicos y a través de un apoyo de todos aquellos interesados. Desde hace unos años, se celebra a nivel mundial con un gran protagonismo de los sellos internacionales, que sacan o reeditan ediciones limitadas para ese día, pero hay muchas maneras de celebrarlo.
Durante un par de años las actividades se dividieron en dos frentes y los sellos crearon una iniciativa denominada DTD. ¿En qué consistía? ¿Por qué al margen del RSD?
En España no teníamos un Record Store Day propio y la propia idiosincrasia de la industria independiente dejaba poco margen para poder tener lanzamientos especiales para ese día, así que encontramos una tercera vía: apoyar a las tiendas a través de conciertos reducidos. Lo hicimos porque era lo que teníamos más a mano para apoyar a las tiendas, porque tanto artistas como sellos queríamos defenderlas. No fue a propósito hacerlo al margen, simplemente no seguíamos las reglas oficiales y eso complicaba una verdadera integración a la que, por suerte, hemos llegado con el tiempo. De hecho, ahora también hay sellos pequeños que se lanzan a la iniciativa de editar para el RSD, lo que es una buena señal.
Como dices este año todas la actividades se vuelven a unificar. ¿Creéis que la tarea realizada por sellos ha cuajado?
El RSD era una tradición muy norteamericana y aquí necesitábamos despertarla. Las tiendas ya tienen muchos quebraderos en el día a día (entre ellos el de pagar el alquiler) y la manera de conseguir alimentar, estructurar y dar visibilidad a esta celebración era movilizar el sustrato independiente a través de los artistas. La tarea creemos que está más que completa, la lanzadera se puede separar de la nave, si queremos hacer el símil aeronáutico. Tras tres años de trabajo, los sellos ya saben que han de buscar alguna excusa para programar ese día, las bandas que deben acercarse a sus tenderos, y las tiendas han conseguido seguridad a la hora de establecer un orden. Nuestra tarea sigue, aunque lo hace en la sombra, sabiendo que el día a día complicado es el de las tiendas y que son ellas las que mejor sabe cómo defender su negocio.
¿Por qué reivindicar las tiendas de discos si podemos comprar fácilmente por Internet?
Yo compro en todas las modalidades, tengo ese defecto. Compro a los sellos en persona, a las bandas en los conciertos, en plataformas digitales y cruzo los dedos que lleguen paquetes sin que me toque pagar aduanas. Pero las tiendas es algo diferente, las tiendas han de estar ahí, siempre agradezco poder pasar a charlar, llevar una lata de cerveza y comentar cosas que, sinceramente, estoy harto de hacer sólo en Internet. Quiero tocar el disco, quiero ponerlo si hace falta, quiero que me recomiendan cosas paralelas y que no lo haga un Sr. Bot al servicio de un programa de streaming. Los disqueros, esos bibliotecarios de la música, son nuestros amigos, por eso siempre los defenderé mientras les dure la paciencia de mantener sus cuatro paredes. Cuando se les acabe la paciencia, también.
Las tiendas de discos alternan en su programación Djs y acústicos afines al espíritu de cada tienda. Una manera de atraer a visitantes. En la web del Record Store Day podréis encontrar todos los datos con los discos que se publican, descuentos y también actividades en toda España. Nosotros os dejamos con una pequeña guía ordenada alfabeticamente con los conciertos y pinchadas que se celebrarán en las distintas tiendas de discos de Barcelona y Madrid.
//////////////// ACTIVIDADES DEL RSD EN BARCELONA ////////////////
16:00h [grupo slug="toni-cobretti"]Toni Cobretti[/grupo]
17:00h Tori Sparks
20:00h Anacardo
REVOLVER RECORDS (C/Tallers ,11)
17:00h The New Raemon
18:00h [grupo slug="carrots"]Carrots[/grupo]
TUPATUTUPA RECORDS (C/Riera Baixa, 4)
La tienda especialista en punk, heavy o hardcore han optado por una selección de Dj's todo el día.
10h Dj Spoti Chino (punk, hardcore, thrash, death)
12h Dj Bestia Juarez (metal)
14h Dj Spoti Chino
16h Dj Andy Loser
18h Dj Mayer (punk, new wave)
20h Dj Maximum Perversum (rock y metal)
SURCO BARCELONA (Travessera de Gràcia, 144)
Surco llevan cuarenta años siendo una referencia en Barcelona. Este pequeño negocio familiar resiste las modas y lleva varios años siendo uno de los lugares de paso obligado en la ruta del RSD por su cuidada programación.
11:00h Dr. Slump (Bar 134)
11:45h [grupo slug="gg"]GG[/grupo] (neosoul)
12:15h “From A Whisper To A Scream: Una Historia Oral de la Música Soul” de David Moreu
13:15h [grupo slug="patch"]Patch[/grupo] (folk/rock)
14:00h [grupo slug="wax-boogie"]Wax & Boogie[/grupo] (blues/swing) --
17:00h [grupo slug="hans-laguna"]Hans Laguna[/grupo]
17:45h [grupo slug="vera-wenzel"]Vera Wenzel[/grupo] (space pop rock)
18:30h Carla (synth pop)
19:15 [grupo slug="le-petit-ramon"]Le Petit Ramon[/grupo] (rock)
20:00 Ferran Palau (pop)
20:45 [grupo slug="izah-rca-flacos"]Izah + RCA Flacos[/grupo] (soul/hip hop)
ULTRA LOCAL RECORDS (C/Pujades, 113)
Ultra-Local Records se ha convertido por derecho propio en una de las tiendas discos de referencia en Barcelona, Operando desde Poblenou y apostando siempre por propuestas minoritarias y grupos emergentes, se muestran siempre inquietos programando acústicos, editando referencias propias o colaborando con otras ajenas como los "Puente Aéreo" que han coeditado con nosotros. Para este sábado han programado un cartel con varios nombres interesantes como [grupo slug="los-hermanos-cubero"]Los Hermanos Cubero[/grupo], [grupo slug="cataplausia"]Cataplausia[/grupo] o [grupo slug="will-spector-y-los-fatus"]Will Spector y los Fatus[/grupo].
11:30h Sr.Galleta te lo unta en la tostada
13:00h [grupo slug="los-hermanos-cubero"]Los Hermanos Cubero[/grupo]
14:00h [grupo slug="cataplausia"]Cataplàusia[/grupo]
15:00h [grupo slug="combray"]Combray[/grupo] Dj's
16:30h [grupo slug="the-invisible-harvey"]The Invisible Harvey[/grupo]
17:15h Juanpe, Dani y Sergi
18:00h Pantanito
18:45h [grupo slug="will-spector-y-los-fatus"]Will Spector y los Fatus[/grupo]
19:30h [grupo slug="sant-miquel"]Sant Miquel[/grupo]
20:00h Domestica Dj Set
Por último el fin de fiesta oficial del Record Store Day se celebrará desde las 19:30h en La[2] de la sala Apolo:
19:30h Apertura de puertas
19:45h [grupo slug="please-wait"]Please Wait[/grupo]
20:30h [grupo slug="dulce-pajara-de-juventud"]Dulce Pájara de Juventud[/grupo]
21:15h [grupo slug="ocellot"]Ocellot[/grupo]
22:00 Albert Code (Dj set)
///////////////// ACTIVIDADES DEL RSD EN MADRID ///////////////////
CAFE MOLAR (C/Ruda, 19)
El Café Molar es un sitio muy especial para LaFonoteca, pues es donde gestionamos gran parte del catálogo nacional de vinilos. Allí podremos asistir a la siguiente programación.
13:30h [grupo slug="one-hand-mans-band"]One Hand Man's Band[/grupo]
14:30h [grupo slug="holbach"]Holbach[/grupo]
17:00h [grupo slug="cooper"]Cooper[/grupo]
18:00h [grupo slug="los-caramelos"]La Casa del Mysterio[/grupo]
19:00h [grupo slug="monotonus"]Monotonus[/grupo]
CUERVO STORE (C/Velarde, 13)
12:00h [grupo slug="oscarsson"]Oscarsson[/grupo]
13:00h [grupo slug="lizzies"]Lizzies[/grupo]
17:00h [grupo slug="blackbox"]Blackbox[/grupo]
19:00h [grupo slug="the-government"]The Government[/grupo]
20:00h [grupo slug="las-cruces"]Las Cruces[/grupo]
21:00h [grupo slug="rick-vera"]Rick & Vera[/grupo]
DELIA RECORDS (C/Delicias, 19)
12:30 [grupo slug="marklenders"]Marklenders[/grupo] (Huelva)
17:00 [grupo slug="pl-girls"]PL Girls[/grupo] (Madrid)
19:30 [grupo slug="circinus"]Círcinus[/grupo] (Madrid)
ESCRIDISCOS (C/Navas de Tolosa, 4)
13:30 Cooper. Audición comentada de la reedición del primer disco de [grupo slug="los-flechazos"]Los Flechazos[/grupo] y firma de discos
LA FABRICA (C/Alameda, 9)
12:00h Aperitivo musical con Notodo
18:00h [grupo slug="ama-ia"]Ama ia[/grupo]
19:00h Raúl Laynez Dj ([grupo slug="futuro"]Futuro[/grupo], [grupo slug="regiones-devastadas"]Regiones Devastadas[/grupo])
20:00h [grupo slug="santa-teresa"]Santa Teresa[/grupo]
LA INTEGRAL (C/León, 25)
13:00h [grupo slug="duo-divergente"]Dúo Divergente[/grupo]
21:00h [grupo slug="anntona"]Anntona[/grupo]
LA NEGRA SHOP (C/Eugenio Salazar, 9)
La Negra Shop apuesta por El Coloso de Roda DJ, del colectivo de pinchadiscos Bayle Dj Society, que amenizará las compras desde las 12 de la mañana.
RADIO CITY DISCOS (C/Conde Duque, 14)
??:?? Josh Rouse (horario por confirmar)
14:30 Salto
19:00 Chickens (banda de bulevar formada por miembros de Wild Honey y Jysus)
Durante todo el día, a partir de las 11:30 pinchada de Pepe "Hotel Arizona" Prieto Dj
BAJO EL VOLCÁN (C/ Ave María, 42)
Por confirmar
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LA BIEN QUERIDA: HOY O LA ANGUSTIA DE SEPARACIÓN
Digitalización de las viñetas por HoffaMM
No sé vosotros, pero yo en las canciones de desamor de Ana Fernández-Villaverde veo algo muy roto, muy oscuro. Tras su envoltura luminosa parece latir un dolor incurable. Antes de que toda esa tormenta de melancolía se desatara sin titubeos en “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía” (Elefant, 2015), ya apuntó por esa vía en la engañosamente plácida “Hoy”. “¿Qué será la muerte?”, se preguntaba entonces Ana, y yo me pregunto aquí cuál es el origen de ese Thanatos, ese instinto de muerte, ese dolor que desgarra cuando uno se separa de su objeto de amor.
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Natural Behavior
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Maravillas del Mundo
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¡¡En Tus Calles No Te Calles!!
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Unión Penosa
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A VECES CONVIENE HACERSE EL MUERTO
Cerebro de zombi con bulgur / Computadora[/caption]
Nunca he entendido por qué los zombis, ya que resucitan, no caminan de manera normal. Sus andares tienen algo de robótico; algo así como si fueran androides de carne pútrida. Puestos a volver a la vida, ¿por qué bambolearse de esa forma y no pisar con garbo y derechura? En fin, sus creadores sabrán. El caso es que pese a su lerdo caminar, los muertos vivientes casi siempre se salen con la suya y logran acabar, catastróficamente, con el resto de la humanidad.
El título del álbum de debut de [grupo slug="computadora"]Computadora[/grupo] -[disco slug="naturaleza-utopica"]“Naturaleza Utópica” (Nueva Monarquía, 2014)[/disco]- es engañoso. Observada detenidamente, la inquietante ilustración de la portada desprende una sensación apocalíptica. Pero es que, además, el toque post-punk y tenebroso que desarrolla la banda, el oscuro tono lírico en la forma de cantar de Albert Florent y las letras de las canciones, que remiten a mundos llenos de sombras, al averno y sus profundidades, a ciudades enterradas bajo un manto de lluvia helada, a lugares inhabitados y a mucha tormenta tropical, acaban de configurar un cuadro muy próximo al exterminio final.
¿Y qué se puede cocinar con este disco después de todo lo dicho hasta aquí? Pues no hay otra que ir al mercado, comprar un apionabo, cargar con él hasta casa no sin sudar un poco, especiarlo y asarlo al horno. El resultado lo ha bautizado algún ingenioso cocinero como “cerebro de zombi”. Y en verdad que se parece -o al menos se parece a lo que imaginamos que pudiera ser el cerebro de un zombi, que es una observación mucho más razonable-, ya que el color blanquecino interior y la dureza de esta suculenta raíz adquieren entonces una tonalidad y una textura sospechosamente indeterminadas. Sólo queda prepararle una salsa de champiñones, acompañarlo de un arroz, un cuscús o un bulgur y zampárselo, aprovechándonos de que, por una vez, somos nosotros los que nos podemos comer a los zombis.
Twitter: @goghumo
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LOS ESKIZOS, ELECTRICIDAD A CONTRACORRIENTE
LOS ESKIZOS
Electricidad a contracorriente
Javier Becerra
Ediciones Díscolas, 2015
El periodista Javier Becerra (La Voz de Galicia, Retroalimentación) con la inestimable ayuda de [grupo slug="pedro-granell"]Pedro Granell[/grupo] (cantante del grupo y responsable del epílogo del libro), escribe la biografía de la banda coruñesa [grupo slug="los-eskizos"]Los Eskizos[/grupo], pioneros del garage en Galicia que siguieron la estela iniciada por [grupo slug="los-contentos"]Los Contentos[/grupo]. Ellos contribuyeron a que una generación de coruñeses conocieran a bandas como MC5 o The Stooges.
“Electricidad a Contracorriente” (Ediciones Díscolas, 2015) arranca con Skizofrenia Colectiva, el precedente punk de Los Eskizos, y llega hasta el concierto de reunión que la banda ofreció el pasado año en la sala Mardi Gras dentro del ciclo de conciertos del blog Retroalimentación. En medio hablan sus protagonistas, pero también muchas otras personas ligadas directa o indirectamente al grupo, recreando los días en el Maradentro, los discos secretos de los Cynics y los conciertos subterráneos en el viejo Playa Club. Además, se incluyen un montón de fotografías, muchas de ellas inéditas.
Becerra retrata la historia de un grupo efímero que consiguió conquistar el corazón de una generación de coruñeses. Skizofrenia Colectiva comenzaron su andadura espoleados por el éxito de las bandas coruñesas [grupo slug="radio-oceano"]Radio Océano[/grupo] y [grupo slug="viuda-gomez-e-hijos"]Viuda Gómez e Hijos[/grupo]. Pronto descubren que el punk no es lo suyo. Un concierto con el grupo [grupo slug="politikk"]Politikk[/grupo], que desarrollaban un punk comprometido y combativo, cercano al rock radical vasco, fue el detonante que los lleva a desertar: “Nuestra idea del punk no era seguir a [grupo slug="la-polla-records"]La Polla Records[/grupo] sino a [grupo slug="paralisis-permanente"]Parálisis Permanente[/grupo]. Y, además, nos estaban empezando a gustar otras cosas. Por lo que tarde o temprano nos íbamos a ir de ahí”, comenta Pedro Granell. Del punk se pasan al mod y al garage, pasando a ser Los Eskizos. La emisión de “Quadrophenia” (Franc Roddam, 1979) en la televisión fue una revelación. Fue una época de parkas, viajes improvisados a Londres, a por ropa y discos, y a Portugal, a por anfetaminas: Allí podías comprar un bote por una irrisoria cantidad y luego vender cada pastilla a cien pesetas.
La entrada de José Carral (Viuda Gómez e Hijos) al bajo les da un impulso importante como banda y alcanzan sus cotas más altas. En el 91 graban su primer EP: [disco slug="los-eskizos"]“Los Eskizos” (Subterfuge, 1991)[/disco] de la mano del sello del diablo, cuatro trallazos entre los que destaca “I can't stop”. Pedro Granell asume el papel protagonista en el aspecto compositivo, firmando todos los cortes menos “When the love comes down”, en el que comparte la autoría con Astray. De la producción se encarga la propia banda. Un año después cuelan la inédita “Fuckin’ day” en el recopilatorio “The Subterfuge Compilation vol. 4” (Subterfuge, 1992), compartiendo 7” con [grupo slug="eliminator-jr"]Eliminator Jr.[/grupo], [grupo slug="shock-treatment"]Shock Treatment[/grupo] y [grupo slug="hermanos-bastardos-de-michael-jackson"]Hermanos Bastardos de Michael Jackson[/grupo]. Su última grabación son los cuatro cortes del 7" [disco slug="turn-off-the-light"]“Turn Off The Light” (De Plástico Guay, 1993)[/disco], cuatro cortes con un sonido incendiario y contagioso que a pesar del tiempo transcurrido mantienen plena vigencia. Incluso el sello coruñés De Plástico Guay editaría un cassette con tomas en directos y cortes inéditos.
Por el libro planean ilustres del underground coruñés como el pintor Branda, responsable del aspecto gráfico de la banda, Max y muchos otros. Algo estaba ocurriendo en Coruña, algo al margen de los canales establecidos. Había que pasarse por locales como Punto 3, Maradentro y Playa Club, y tiendas de discos como Portobello, Duduá y Marilyn, para poder captar su esencia. Y eso es lo que logra trasladarnos Becerra y los componentes de la banda con sus testimonios de primera mano… nos traen un billete para un viaje en el tiempo a la Coruña de la época, a la Coruña más underground. La historia de unos chicos que lograron que su pasión por la música fuese derribando las barreras que se encontraron en su camino para alcanzar, o al menos intentarlo, sus sueños.
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PEQUEÑO CIRCO, HISTORIA ORAL DEL INDIE EN ESPAÑA
PEQUEÑO CIRCO
Historia oral del indie en España
Nando Cruz
Contra Ediciones, 2015
He de reconocer que no las tenía todas conmigo a la hora de enfrentarme a "Pequeño Circo" (Contra Ediciones, 2015). Empezando por lo superficial, sus casi 1000 páginas se me antojaban excesivas, casi innecesarias. En lo más profundo, el mito de una época podía quedar hecho trizas definitivamente. Y, la verdad, una vez terminado, ni una cosa ni la otra: el libro no solo se lee con avidez e interés, sino que además ofrece tantos puntos de vista que es imposible ya no destruir un mito, sino crearlo siquiera. Queda claro que algo pasó, por supuesto. Pero casi nadie lo describe de la misma manera. Nando Cruz, además, es sin duda una de las voces más autorizadas para llevar a cabo la misión de responder qué fue eso del indie español, de dónde salió y qué ha dejado como legado.
Varios son los aciertos de "Pequeño Circo", siendo quizá el más importante el formato. El autor no redacta ni opina ni mete baza más allá del prólogo, sino que deja que sean los protagonistas de la historia los que hablen en primera persona para contar su verdad. Una verdad que son muchas, las de cada uno de los entrevistados, y que conforman una mezcla de la que va brotando la historia (me da pudor escribirlo con mayúscula). La división en tres partes también hace del libro algo atractivo, y le da lógica. La primera, la más extensa, divide el indie geográficamente por escenas en lo que se presenta como un capricho (¿qué tienen que ver [grupo slug="nosotrash"]Nosoträsh[/grupo] con [grupo slug="manta-ray"]Manta Ray[/grupo] más allá de ser de Gijón?) pero que pronto se torna en un hallazgo: el lugar de procedencia marca las diferentes formas de hacer, desde el cooperativismo de Sevilla a la organización por bares de Malasaña, de la soledad del raro en Pamplona a la influencia de la orografía en Bembibre, donde no llegaban "Los 40" pero sí Radio 3.
De esta manera, viajando de lugar en lugar, da buena cuenta de lo que pasó desde finales de los 80 hasta bien entrados los 90 en lugares tan dispares como Pradejón, Malasaña, Mallorca, Sevilla, Barcelona y hasta Perú, que tiene un capítulo dedicado a Coco y Mario de [grupo slug="silvania"]Silvania[/grupo] y [grupo slug="cielo"]Ciëlo[/grupo]. Y, entre medias, otro viaje: el de la gira Noise Pop que conectó en cierta manera a las diferentes escenas que surgían y que sirvió para descubrir que, aunque fueran pocos, no estaban solos. También sirve esta primera parte para hacer justicia con los pioneros, aquellos que abrieron caminos antes inexistentes y que, como suele pasar, fueron injustamente apartados cuando el indie explotó. Hablamos, y ellos también lo hacen, de bandas que existieron en el puente incierto que existió entre La Movida y el indie, como [grupo slug="sex-museum"]Sex Museum[/grupo], [grupo slug="los-enemigos"]Los Enemigos[/grupo], [grupo slug="lagartija-nick"]Lagartija Nick[/grupo], [grupo slug="surfin-bichos"]Surfin’ Bichos[/grupo], [grupo slug="cancer-moon"]Cancer Moon[/grupo] o [grupo slug="los-bichos"]Los Bichos[/grupo]. Proyectos nacidos en una época que les era adversa y cuyos destinos fueron muy dispares. Especial atención merecen los que tuvieron finales más dramáticos, los Josetxos, Anitua de Cancer Moon y Ezponda de Los Bichos, que dejaron su impronta para siempre en muchos de los artistas que aparecen en el libro. También algunos de los grupos menos reivindicados de la primera hornada indie quedan, al menos para los entrevistados, reconocidos en sus (pequeños, insustanciales) logros, como es el caso de [grupo slug="penelope-trip"]Penelope Trip[/grupo], que casi solo reciben buenas palabras, las hermanas Espín de [grupo slug="iluminados"]Iluminados[/grupo], incansables agitadoras desde Bullas (Murcia) apenas recordadas hoy, o los responsables de la sala La Imagen de Pradejón, que convirtió el pueblo riojano en improbable lugar de peregrinación.
Una vez detectados, presentados y localizados los protagonistas, la segunda parte se centra en conocer lo que rodea a los grupos y qué pudo contribuir a la creación de una escena o, incluso, una industria: sellos discográficos, distribuidoras, revistas, festivales y programas de radio. En estas páginas Cruz organiza las voces del indie para desgranar, a veces de manera cruda y otras con la mayor elegancia que permite la situación, las prácticas de una industria que no existía, donde el dinero se movía sin que los grupos se enteraran (y, a qué negarlo, sin preocuparse lo más mínimo por enterarse), los egos y las luchas de poder que acabaron con los inicios colaborativos y prometedores, la dejadez de la mayoría de los grupos ante el éxito y cómo conseguirlo, el ombliguismo de una escena que no admitía críticas, la vanidad, los errores y la actitud general de clase media acomodada que reinaba por entonces, en los años 90. La reflexión que deja es agridulce, pero clara: que el individualismo (y sus consecuencias) fue una característica inamovible de los 90 en general y del indie en particular, que alguno detectó pero no se atrevió a denunciar, y que acabó siendo determinante para que la cosa no arrancara del todo. Ante la opinión contemporánea y extendida de que los grupos indies de los 90 iban a lo suyo, estaban adormecidos social y políticamente y tenían el individualismo por bandera, se añade que estos males se extendían al grueso de actores, desde locutores de radio que peleaban por ser los descubridores del último grito a sellos que hacían y deshacían sin contar en ningún momento con los grupos. Los líos con las multinacionales, la presencia de los grupos indies en campañas de publicidad, la alegría económica del momento y las cesiones para triunfar quedan perfectamente explicadas, con opiniones completamente enfrentadas que abarcan los extremos de la independencia pura y radical que niega todo contacto con la masa, a los proyectos subterráneos que intentaron equilibrar la dignidad ética con los dudosos actos necesarios para poder vivir de la música.
Entonces, ¿qué fue el indie? ¿Merece un tomo de este porte? ¿Ha quedado algo de aquellos tiempos? Son algunas de las cuestiones que aborda la tercera parte, en la que la perspectiva histórica cobra todo el sentido y resta importancia social a lo que ocurrió. Si hoy hay algo parecido a una industria musical aparte de las multinacionales, los inicios estuvieron en los años relatados en "Pequeño Circo", sin duda. Si hoy hay proyectos en activo como Los Planetas, [grupo slug="single"]Single[/grupo], [grupo slug="hidrogenesse"]Hidrogenesse[/grupo], [grupo slug="la-bien-querida"]La Bien Querida[/grupo], [grupo slug="corizonas"]Corizonas[/grupo], [grupo slug="francisco-nixon"]Fran Nixon[/grupo] o [grupo slug="tachenko"]Tachenko[/grupo], fue porque del excesivo (superlativo, exagerado, inasumible) número de bandas que surgieron entre 1988 y 1998, algo de talento tenía que haber, aunque la cantidad de cadáveres que quedaron en el camino sea enorme. Y, sobre todo, de allí surgió, no una industria, sino dos formas de entender la música que ahora mismo representan dos ideologías en el indie (en su sentido más amplio): la de abrazar el capitalismo, las marcas, el dinero y convertir la música en un trabajo y un negocio como cualquier otro que avanza al calor de las tendencias y las modas; y la autogestión, la resistencia y la defensa del arte y la ética frente a viento y marea. Y la explicación de todo está ahí, en el indie de los 90, que, como bien se cuenta en el libro, no es tan homogéneo como quisieron presentarlo. En esa escena confluyeron pijos vascos obsesionados con la técnica musical, yonkis, El País de las Tentaciones, lo que hoy llamaríamos emprendedores, el hardcore, los fanzines de fotocopia y grapa, las casa okupas (a las que algunos se refieren como gaztetxes y otros, ejem, como squats), "Los 40", las drogas, las deudas y las bancarrotas, los cheques millonarios, la muerte, personas de orígenes obreros, genios, arribistas… y así hasta el infinito. Una variedad sin control ni organización que, cuando se organizó y controló, dio pie a la aparición de varias vías de hacer las cosas con coherencia.
En el apartado más frívolo, "Pequeño Circo" además hará las delicias de los que vayan buscando carroña, cotilleo indie y frustraciones ajenas. La autocensura no es la norma, desde luego, y allí [grupo slug="dover"]Dover[/grupo] hablan a las claras de Subterfuge, los Stamp y los Mondo Brutto siguen tan a lo suyo como hace veinte años, se homenajea a los difuntos (Sergio Algora y Pedro San Martín), las estrellas de la época hablan sin pudor de sus carreras (la iluminación de J Planetas, la simpatía y sinceridad de Amparo Llanos) y los perdedores reconocen sus miserias. Si se me permite el inciso personal, como seguidor de Elefant Records agradecí los pocos pelos en la lengua que muestra Luis Calvo, que no duda a la hora de opinar de lo que pasó y de defender una idea (la de crear una escena fuera como fuera) sin preocuparse de lo que puedan pensar los demás. No solo queda recogida una época con la mirada del presente, sino que cada uno de los entrevistados, tras muchas páginas de declaraciones, opiniones y sentencias, dejan la sensación de autorretrato involuntario que genera simpatías y aversiones (y, en algunos casos, indiferencia) a raudales.
Una obra extensa, quizá solo imprescindible para los que vivimos, admiramos y conocemos ese momento, que enriquece debates actuales y aclara algunos puntos negros y rumores nunca confirmados. Por supuesto, adolece de alguna omisión (la presencia de mujeres es casi anecdótica, por ejemplo), lo que lleva a pensar que el trabajo de Nando Cruz podría haberse extendido hasta el infinito a la hora de explorar los recovecos del indie.
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Carne
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Igløø2
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EL DÍA DESPUÉS DE LA RULETA CHINA
Foto: Paula Fernández[/caption]
La primera vez que supimos de [grupo slug="la-ruleta-china"]La Ruleta China[/grupo] fue en 2010, llevábamos poco tiempo organizando conciertos en Madrid tras el buen sabor de boca de los programados en Londres e iniciábamos nuevo ciclo en la capital con el que apoyar a las nuevas propuestas sin excluir nuestra rica historia musical. En este sentido, acabábamos de tener el gran honor de contar con [grupo slug="kiki-daki"]Kikí d'Akí[/grupo] junto a [grupo slug="dotore"]Dotore[/grupo]... Y para la fecha que teníamos reservada para entonces en Siroco no se nos ocurría mejor cartel que aunar a [grupo slug="espanto"]Espanto[/grupo], aún por aquel entonces con los CD-r editados por Birra y Perdiz, con el nuevo proyecto en que andaba enredando [grupo slug="fernando-marquez"]Fernando Márquez Chinchilla[/grupo], El Zurdo, junto a Charlie Mysterio ([grupo slug="los-caramelos"]Los Caramelos[/grupo]) y Clara Collantes ([grupo slug="los-autonautas"]Los Autonautas[/grupo]). Ya por aquel entonces en formato trío -un no identificado Ángel acaba de salir, o al menos el concierto lo dieron sin él- asistimos con una mezcla de admiración, nerviosismo y entusiasmo a la propuesta, que mezclaba versiones de clásicos como el "Walk on the wild side" de Lou Reed, el "Septiembre" de [grupo slug="carlos-berlanga"]Carlos Berlanga[/grupo] o "En cualquier fiesta" de [grupo slug="la-mode"]La Mode[/grupo], junto con nuevas composiciones de diversa índole, sonidos que homenajeaban desde un universo propio a lo más granado del pop nacional.
El contacto con Fernando, aparte de por redes sociales, continuó hasta que junto con Walden decidimos emprender la reedición del mítico "Música Moderna" (La Banda de Moebius, 1981), que tantas alegrías nos ha deparado, al comprobar que se vendía fotocopiado por Internet. Para presentar el libro no se nos ocurrió mejor manera que programar un acústico de La Ruleta China, de nuevo en Siroco, en el que el trío repasaba su repertorio y en el que Fernando, de motu proprio, versionaría el "Para ti" de [grupo slug="paraiso"]Paraíso[/grupo], algo que había negado años atrás en los fastos de La Movida organizados en la Sala Sol y por lo que fue en su día duramente criticado.
Creo que es por entonces, más o menos, que Manu Bang se empeñó en sacar del ostracismo un disco ya grabado, el de La Ruleta China, atrapado en una especie de trampa moral: la ya extinta Siesta había metido dinero en su producción y grabación, y al no dar señales de vida, aunque ya hubieran pasado un par de nada desdeñables años, a los integrantes de La Ruleta no les nacía sacarlo a las bravas. La perseverancia por parte de Walden propiciaría las pertinentes negociaciones, acordando la salida del disco, por fin, en 2015.
Con gran orgullo, y con su correspondiente porción de responsabilidad, se me pedía que escribiera algo cortito para presentarlo, que sirviera de nota de prensa y también de gancho, es decir, descriptivo pero con cierta objetividad... Lo escuché varias veces (no muchísimas, ya que la mayoría de las canciones ya las conocía de sus directos):
Y me salió lo siguiente: "Con este disco La Ruleta China gana la partida al tiempo como sabe: con paciencia. Casi una década después de que Fernando Márquez Chinchilla -El Zurdo-, Charlie Mysterio y Clara Collantes se unieran para dar forma a un proyecto musical, y una vez deshecho el nudo en que se hallaban atrapadas sus canciones, por insistencia e interés de Discos Walden ve la luz un trabajo que no es sino lógica y sensata evolución tanto en ritmos como en temas de Fernando junto a sus aliados.
En él nos encontramos muchas de sus antiguas obsesiones, pero también muchas de las pasiones compartidas: desde los arreglos orquestales de Trabucchelli, al pop barroco y los juegos vocales de las [grupo slug="vainica-doble"]Vainica[/grupo], la gravedad de [grupo slug="cecilia"]Cecilia[/grupo] o la sensibilidad de [grupo slug="canovas-rodrigo-adolfo-y-guzman"]Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán[/grupo], La Ruleta China juega a ser una suerte de catalizador de talentos, donde cada uno de sus integrantes se explaya dando lo mejor de sí mismo, asumiendo el protagonismo si hace falta y creando un disco tan personal como colectivo. Un disco que más que anacrónico, por mucho que se vanaglorien de serlo, cae en el saco de la atemporalidad más vigente, pues semejantes talentos unidos bajo la batuta de un Zurdo plenamente creativo en su etapa de madurez no es sino una grandísima noticia de nuestro tiempo.
Por fin, disfrutar de este disco no es ningún espejismo puñetero y cruel. Está aquí, en Portugal, en nuestro insomnio, en cualquier fiesta."
Quería incidir en dos aspectos, ahora que me estoy explayando un poco más: las influencias, homenajes sinceros a todas las referencias comentadas, deconstrucciones mediante, algunas, imbuidas en lo más profundo de su personalidad, otras. Y la paciencia, la que ha habido a lo largo de todos estos años de ensayos y no demasiadas actuaciones, la que ha mostrado un sello pequeño como Walden para sacar adelante estas canciones, la que ha mantenido la ilusión del trío... Hasta el día de la presentación, que hará las veces de despedida. Ignición y Ave Fénix en forma de [grupo slug="el-dia-despues"]El Día Después[/grupo], permanezcan atentos a la cita.
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ROMPEPISTAS
ROMPEPISTAS
Kiko Amat
Anagrama, 2009
Hace dos cumpleaños me regalaron este "Rompepistas" (Anagrama, 2009) de Kiko Amat, novela atemporal que funciona a modo de retrato de la adolescencia rebelde e inadaptada de un pueblo del extrarradio barcelonés, que en realidad podría ser el extrarradio de cualquier gran urbe. Quizá vaticinando que se me había pasado el arroz para leer este tipo de libro al que ya de por sí llegaba tarde, me dejé invadir por el hastío y la inacción de esos 100 Punks retratados, de los Skin Heads Por La Paz y su procrastinación vital. O, simplemente, lo dejé en la repisa para cuando me apeteciera leerlo, que es lo que en realidad suelo hacer.
Turno para "Rompepistas", diario del ídem a partir de los recuerdos despertados por una fotografía en el regreso al hogar por el funeral del que sí iba a acabar mal de todos ellos. Escribiendo las notas de su propia vida para el lector, Rompepistas, esto es, el narrador, se nos muestra bromista, desafiante, burlón y descarado. El lenguaje y el tono, audaz y ágil, sin duda es uno de los fuertes de la novela, proponiendo Kiko Amat un entretenido paseo por la adolescencia, la nuestra, la de casi todos. La evasión ante la rutina del mal estudiante, de la cotidianidad, del enclaustramiento en la ciudad natal, de los problemas familiares, quedan reflejados a ritmo de punk 77 y la pasión por esta música por parte del protagonista. El elemento musical tiene gran presencia, además, como elemento definitorio de enclaves y personajes: homenajes como el de La Casa de la Bomba, sitio de reunión, camisetas, pintadas...
Con irremediable conexión con el "Trainspotting" (1993) de Irvine Welsch -inevitable la mención-, difiere de éste por su inocencia, especialmente en el tema de las drogas y en la solución de las vicisitudes familiares. En "Rompepistas" no se tiende hacia la marginalidad y en todo momento se hace ver que el prota es un buen chaval, algo perdido y díscolo, pero buen chaval al fin y al cabo, y que los que van a terminar mal son otros, el Chopped, el del entierro, el que más papeletas tiene para ello. Que el trasiego de ciertos acontecimientos no van a llevarse a Rompepistas por delante. Retrato familiar, sin drama excesivo, casi el de las mejores casas, no es que el libro sea políticamente correcto, pero sí que al hallarse ciertas justificaciones en según qué resoluciones y el que nadie se queme con fuego hace que asistamos, en cierto modo, a la versión light de la novela del escocés. El final en in crescendo esperanzador y vitalista apunta en esta misma dirección.
Y es que "Rompepistas", más que como estudio sociológico o tratado adolescente, como mejor funciona es como novela de aventuras, de las de pandilla: Rompepistas y Clareana (Los Novios), y Carnaval, el amigo gordito, torpe, graciosete y bonachón, y su grupo de punk destartalado: Las Duelistas. Inevitable no reconocer -o reconocerse- en ciertos aspectos, especialmente para aquellos crecidos en cualquier extrarradio de los 80, da igual si como en este libro son pelos oxigenados, camisetas rasgadas, crestas lacias, cráneos pelados, Xibecas y botas y tirantes en el bar del Provi, que pelos cenicero, camisetas de surfero, gafas de esquiador, chinos ajustados, botas de montañero, Mahous y bómbers y plumíferos en el bar del Kino. La huida hacia abajo, saltando, cayendo, rodando, pero siempre riendo es igual en todas partes.
Puede que "Rompepistas" no vaya a cambiar tu vida, pero al menos va a hacer que pases un rato muy entretenido, que no es poca cosa.
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El Despertar
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Crisis En Autonomías Infinitas
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